바다-생각하는 것 보여지는 것

예술을 통해 자연을 관찰하고 표현하는 것은 철학적인 측면과 미적인 측면을 모두 아우르는 심오한 시대를 초월한 노력입니다. 그것은 자연계의 본질을 포착하는 동시에 예술적 과정에서 개념과 인식 사이의 복잡한 관계를 탐구하는 작업입니다. 철학적으로, 예술을 통한 자연의 관찰은 우리로 하여금 존재의 근본적인 질문, 우주에서의 우리의 위치, 그리고 자연 세계와의 연결에 대해 숙고하도록 안내합니다. 그것은 우리를 지탱하는 복잡한 생명의 그물을 강조하면서 자연과의 상호 의존성을 상기시키는 역할을 합니다. 자연의 광대함과 아름다움은 경외심을 불러일으키고 경이로움을 불러일으키며, 우리 자신의 존재와 이해할 수 없는 신비에 의문을 갖게합니다.

이 철학적 탐구에서 예술은 진리와 의미를 추구하는 수단이 됩니다. 신중한 관찰과 숙고를 통해, 예술가들은 자연의 본질을 파악하고, 그것의 복잡성을 시각적 또는 개념적 형태로 증류하려고 시도합니다. 그들은 우리의 자연에 대한 이해가 우리의 개별적인 경험, 문화적 배경, 그리고 개인적인 믿음에 의해 형성된다는 것을 인정하면서, 주관적인 인식과 객관적인 현실 사이의 상호작용을 탐색합니다. 동시에, 예술은 주관적인 한계를 초월하는 힘을 가지고 있어서, 우리가 자연과 더 깊은 차원에서 연결될 수 있도록 해줍니다. 예술가들은 예술의 언어를 통해 자신이 보는 것뿐만 아니라 자연 세계에 몰입했을 때 느끼는 것과 경험하는 것을 소통하려고 노력합니다. 우리들은 자연의 복잡성을 형태, 색상, 질감, 구성으로 번역하여 보는 사람의 인식과 감정에 공명하는 시각적 언어를 만듭니다.

미학적으로, 예술에서 자연의 표현은 아름다움, 조화, 그리고 균형을 추구하는 것입니다. 예술가들은 감상자들이 감각적이고 감정적인 경험에 참여하도록 초대하면서 미적인 즐거움을 불러일으키려고 노력합니다. 빛과 그림자의 놀이, 선의 유동성, 색의 병치, 표면의 질감이 모두 함께 어우러져 자연계의 풍요로움과 다양성을 반영하는 시각적 교향곡을 만들어냅니다.

예술적 과정을 통해 우리 작가들은 개념과 인식 사이의 상호 관계를 탐구합니다. 그들은 자연을 해석하고 재해석하여 단순한 모방을 넘어 예술적 표현으로 바꿉니다. 균형, 리듬, 대칭, 그리고 통일성과 같은 개념들은 자연 세계에 대한 그들의 해석을 형성하면서 우리들의 창조적인 결정을 안내합니다. 하지만, 이 과정에서, 우리들은 또한 인식이 주관적이고, 각각의 관람자들이 그들 자신의 경험과 해석을 예술 작품에 가져다 준다는 것을 인정합니다.

예술은 자연의 외부 현실과 관찰자의 내부 세계 사이의 간극을 메우며 예술가, 예술품, 그리고 관찰자 사이의 대화가 됩니다. 그것은 우리가 자연, 예술, 그리고 우리 자신 사이의 관계에 대한 더 깊은 이해를 유도하면서 우리 자신의 인식, 편견, 그리고 해석을 숙고하도록 초대합니다.
예술을 통해 자연을 관찰하고 표현함에 있어, 우리는 인간의 경험에 대한 심오한 탐구에 참여합니다. 시간과 문화, 개성의 경계를 넘어 자연계의 광활함과 우리를 연결하고 우리를 둘러싼 아름다움에 대한 상호 연결감과 경외감을 일깨우는 여정입니다.

그래서, 우리는 개념과 인식 사이의 복잡한 상호작용을 탐구하면서, 예술을 통한 자연의 철학적이고 미적인 탐구에 몰입합니다. 우리가 예술, 자연, 그리고 인간 정신 사이의 끊임없이 진화하는 관계를 탐색하면서 현실 속에서 우리의 위치에 대한 위안, 영감, 그리고 더 깊은 이해를 찾아 보고자 합니다

-송진영(예술감독)